Preescultura romana

La escultura de Roma se desarrolló en toda la zona del este del país influencia romana, con su foco central en la metrópolis, entre los siglos VI a. C. y V.

En origen derivó de la escultura griega, principalmente a través de la herencia de la escultura etrusca, y luego directamente, por contacto con las colonias de la Magna Grecia y la propia Grecia, durante el periodo helenístico.










Gran parte de la escultura producida en Roma pertenece a la temática religiosa o está relacionada de alguna manera. Incluso los retratos a menudo tenían asociaciones con lo sagrado.

algunos de los semi-legendarios reyes de Roma fueron etruscos. Su arte, que ya estaba en gran medida interpretado del periodo griego arcaico, se convirtió en el arte de los romanos.

Las primeras esculturas realizadas en Roma de las que hay noticia datan del siglo VI a. C. y su estilo es totalmente etrusco. El famoso Apolo de Veyes, nos da una buena información sobre las tendencias estéticas vigentes en ese momento.

Los etruscos eran expertos en diferentes tipos de esculturas, desde la estatuaria fúnebre y sarcófagos hasta los grupos monumentales, y en muchos aspectos se anticiparon a la estética de lo prosaico que los romanos desarrollarían más tarde.
Fueron maestros en escenas de género, que representaban la vida común, personajes del pueblo en actividades características, y también en el retrato se mostraron artífices de primer orden.

En el siglo IV a. C. Roma inició su expansión hacia el sur, obtuvo la independencia de los etruscos después de casi un siglo de luchas por la supremacía regional, entrando en contacto más íntimo con el arte griego a través de las colonias de la Magna Grecia.

Un poco más tarde, Alejandro Magno, conquistó Grecia y llevó su arte hasta la India pasando por Persia y llegando a Egipto. El impacto de esta expansión tuvo dos significados, uno sobre los pueblos conquistados, definiendo nuevas orientaciones para su cultura y arte, y otro inverso, sobre la propia cultura griega que asimiló una variedad de elementos orientales.

Tipos de escultura

Los romanos desarrollaron una serie de tipos específicos de esculturas. Estas fueron:

• Retrato

En el retrato es donde Roma da su contribución más característica de la tradición fundada por los griegos, una contribución que ha madurado mucho antes que en otros tipos de esculturas y que hicieron que el desarrollo de la escultura en Roma se dividiera en dos campos.

Desde la época de la República el retrato fue muy bien valorado y con el tiempo osciló cíclicamente entre una tendencia clasicista idealizante y otra de gran realismo.

Y entre los retratos, el busto y la cabeza eran las formas más frecuentes. Retratos de cuerpo entero fueron menos comunes, aunque no raros.

• Estatuas 

En el caso de la estatuaria cuando presentaban los retratos del emperador en estado deificado, especialmente en períodos en que la descripción realista estaba en vigor con más fuerza, se observa de inmediato una incongruencia entre la forma de representación del cuerpo y la cabeza.
Mientras que la cabeza se mostraba a menudo con todos los signos del envejecimiento, los cuerpos estaban representados de acuerdo con los antiguos cánones de la escultura clásica griega, idealizados con una eterna juventud y fuerza.

• Sarcófagos

El uso de los sarcófagos era común entre etruscos y griegos, pero en Roma se usó extensivamente sólo desde el siglo II, cuando la costumbre de la cremación de los muertos fue sustituida por el entierro, y se extendió por todo el imperio.

Su producción se estableció en tres centros principales —Roma, Ática y Asia— y se dividió en algunos modelos diferentes.
Uno, el más común, era una caja decorada con relieves figurativos y con una cubierta más o menos lisa, otro tipo mostraba otra cubierta también decorada, que podrían incluir los retratos escultóricos del cuerpo completo de los fallecidos, como si estuvieran sentados en un banquete, era un modelo que derivaba del arte etrusco.
Ambos dieron lugar a los ejemplares decorados con relieves de extraordinaria sofisticación y complejidad.
Un tercer tipo, confinado en Roma, tenía una decoración abstracta o floral y cabezas de animales, principalmente leones, en los extremo

Seguimos con los tipos de escultura en la siguiente entrada del blog. 

Escultura romana

Un cambio en la tendencia puramente griega y en la formación de una escuela nacional de escultura en Roma se produjo entre finales del siglo II a. C. o inicios del siglo I a. C. Un buen ejemplo es el Altar de Ahenobarbus, considerado un precursor inmediato del gran arte imperial de Augusto.

Con Augusto, Roma se convirtió en la ciudad más influyente del imperio, y también el nuevo centro de cultura helenística, como lo habían sido antes Pérgamo y Alejandría, atrayendo a un gran número de artesanos griegos.
Así como los sucesores de Alejandro habían contribuido a la supervivencia del arte griego, enriqueciéndola con nuevos temas, ahora, en la era Augusta, Roma quiso dar su propia contribución a la continuidad y la renovación de una tradición que ya había conseguido prestigio durante siglos y había dictado el carácter de todo el arte producido allí.
Pero más que la sólo transferencia de la atención cultural a Roma, que dio lugar a un cambio en lo que era hasta entonces puramente griego y el surgimiento de una escuela romana, fue la formación de la idea de imperio y la aplicación de la técnica griega para la temática típica de esta nueva Roma.

En la consolidación del imperio fue de gran importancia la acuñación de monedas, que son en realidad bajo relieves en miniatura.
Julio César legalizó en Roma una práctica helenista y oriental de impresión de la efigie con el gobernante vivo en las monedas, donde hasta entonces sólo había imágenes de dioses o personajes históricos fallecidos, y Augusto dirigió esta práctica con mayor conciencia y pragmatismo político, imponiendo su presencia visual y el mensaje del gobierno en la vida cotidiana de todos los ciudadanos, y que ilustran cómo el arte y la agenda política podían unir esfuerzos para garantizar un sistema de control social a gran escala.

El primer gran monumento de la escultura imperial fue el Ara Pacis entre el 13 y el 9 a. C., también obra maestra de la arquitectura romana. Dedicado a la diosa Pax, celebraba el éxito del regreso del emperador Augusto tras sus victorias en las campañas de Galia e Hispania. El monumento está decorado con frisos y relieves escultóricos que muestran procesiones, escenas alegóricas de la mitología y sacrificios.

Augusto organizó su país y fomentó las artes, no sin aprovecharse de ellas para promover su imagen personal, como era un uso generalizado entre los poderosos. Sobreviven muchas de las estatuas del emperador en los museos del mundo, mostrándolo con una variedad de atributos, militares, civiles y divinos. Una de los más famosas es Augusto de Prima Porta, que en realidad es una elaboración sobre el Doríforo de Policleto.

Nos vemos en la próxima estación (entrada)

Ejemplo de análisis de arquitectura

Antes de comenzar con el análisis, tengo que aclarar que no es lo mismo un análisis que un comentario. El análisis forma parte del comentario, en el que, además de hablar de las características de la obra, se contextualiza con la época en la que se hizo, se habla de las características del género completo, del autor o de la historia. En un análisis solo halaremos de las características (los apuntes los tenéis en una de las primeras entradas que subimos, en la etiqueta de asignatura).

Dicho esto, comencemos.

Empezaremos por ponerle una brevísima presentación al edificio:

Este anfiteatro fue mandado construir por el emperador Vespasiano en el año 70 d.C. y no se terminó de construir hasta el año 80, bajo el mandato del emperador Tito. Desgraciadamente, no tenemos el nombre de sus arquitectos, ya que en aquel momento (y como ahora) el mérito se lo llevó el emperador para contentar a sus súbditos. Está ubicado en el centro de Roma y pertenece a la época antigua. Su función era civil, ya que servía como lugar de juegos y batallas para el pueblo romano de cualquier casta. (Aquí ya he introducido la función principal del Coliseo).

Ahora se continua con las características: 

Es de arquitectura abovedada, ya que la presión se ejerce sobre soportes como columnas, pilares y arcos de medio punto. Está construido en piedra, la cual estaba bastante ornamentada en la parte superior con figuras y estatuas de divinidades o grabados. Además, contaba con una serie de telas en lo alto que se podían extender durante el verano para dar sombra, por lo que podemos decir que podía contar con un techo plano extensible. El edificio era precioso solo visto desde fuera, pero también desde dentro, pues contaba con diferentes salas y un inmenso graderío.

Así, podríamos dar por terminado un análisis básico de una arquitectura romana, pero, como digo, el comentario suele ser muuuucho más largo. 

Así que cuidado con lo que hacéis

Seguramente también suba un ejemplo de análisis de pintura o un comentario. ¡Nos vemos!

Vicky

Pintura romana

Comenzamos la etapa romana con la pintura. Desafortunadamente apenas han llegado a nuestros días pinturas romanas, aunque sí algunos mosaicos.

Esta, junto a un retrato de la poetisa Safo, es una de las pinturas que mejor se ha conservado. En general, se pintaba sobre muros y paredes, no sobre lienzo o papiro, con pigmentos naturales al óleo. Las pinturas trataban de ser realistas y no imitaban la belleza idílica de los griegos. En el ejemplo se ve perfectamente.

Mosaico en una casa romana

Por otro lado, algo que sí se ha mantenido mejor son los mosaicos. Son pinturas hechas a base de pequeñas piezas de mármol o cristal de distintos colores, llamadas teselas, que se colocaban en una superficie plana con cemento hasta formar un dibujo. Se utilizaban como decoración de las casas romanas de los más privilegiados, entre ellos los emperadores. Podían ser retratos (como el que se nos ha mantenido de Alejandro Magno), dibujos de animales o motivos vegetales. No solían tener colores demasiado vivos y eran de una gran monumentalidad (de hasta siete metros de longitud).
Como ya digo, los romanos no son conocidos por su pintura, sino por su escultura y arquitectura magnífica. Ya que las guerras y el imperio eran de lo más importantes, sus edificios y esculturas trataban de retratar eso. Podríamos pasarnos años para hablar de todo lo que ellos hicieron pero...

Supongo que no podemos extendernos tanto

Vicky

Contexto histórico de Roma

Comenzamos un nuevo, y último tema, del Arte Antiguo. En este caso, vamos a hablar de una de las civilizaciones colonizadores más conocidas en el Occidente: El Imperio Romano.

Existen varios teorías del origen de Roma: Algunos hablan de la historia de Rómulo y Remo, los hermanos que fueron criados por la Loba Capitolina y fundaron Roma; luego está la historia de la Eneida, en la que el héroe Eneas escapa de la guerra de Troya por destino de los dioses y funda una ciudad en Italia que será Roma, lo que relaciona a los romanos con lo divino (Eneas era un semidiós)...
De cualquier modo, Roma tuvo tres etapas: Monarquía (753 aC-510 aC), República (510 aC-27 aC) e Imperio (27 aC-476 dC). Aunque técnicamente, en ese año cae el Imperio Romano de Occidente, tanto que el de Oriente se mantendrá durante al menos siete siglos más.
Dicho esto, hablemos de las características de esta civilización:

• Propaganda. Utilizan el arte para demostrar el poder del Imperio o de un emperador en concreto. 
• Poder. El Imperio romano conquistó gran parte de Europa, centrándose en el mar Mediterráneo, por lo que eran "adictos" a la conquista. Les gustaba demostrar su supremacía y su poder a los pueblos conquistados.
• Toman influencias de, mayormente, dos civilaciones: La griega y la etrusca. Los etruscos fueron un pueblo antecesor a los romanos, situados en la Toscana. Los romanos toman de los etruscos el retrato en la estructura, en vez de la idealización de la belleza de los griegos; las tumbas circulares para gente importante; el amurallamiento de las ciudades y, por encima de todo, el arco, algo por lo que podremos reconocer la arquitectura romana. Un ejemplo de arte etrusco que se nos conserva es la Loba Capitolina.

Loba capitolina

Por otro lado, en lo que respecta a la religión, aunque los romanos ya tenían algunos dioses propios tales como Pan, Flora o Pomona, escogen a los dioses griegos como propios, pero cambiándoles los nombres y algunos de sus atributos.

Después, durante el imperio, la religión politeísta romana cambiará a la cristiana, que se adoptará como oficial después de toda la persecución que tuvieron.

Otro aspecto muy importante de Roma es su ejército. El ejército, en esta sociedad ávida de conquista, es importantísimo. Los soldados están muy bien entrenados y forman un grupo muy unido. El ejército se divide en: Legión>Cohorte>Manípula>Centuria. 

Hasta aquí el contexto histórico de Roma, pronto comenzaremos con el arte con mayúsculas.

Espero que estéis preparados

Vicky

Arquitectura griega

Después de un gran parón por el que tenemos que pedir disculpas, volvemos a la carga con el último apartado del arte griego. La Arquitectura.

Una de las principales características de la arquitectura griega es que es arquitectura arquitrabada, pues NUNCA utilizan arcos y todo se sostiene por dinteles y columnas de carga vertical. Uno de los materiales más utilizados es el mármol y la piedra caliza, pintados y decorados con pigmentos que se han ido perdiendo con el paso del tiempo.
Por otro lado, los griegos tenían muy fijada la idea de la perfección. Por eso, utilizaban trucos y refinaciones ópticas para que los edificios se vieran perfectos (ya que su objetivo era verse desde fuera para los dioses, no desde dentro) aunque no lo fueran. Suele ser una arquitectura a escala del hombre y no del todo gigantesco (pero mejor no hablemos del Partenón de Atenas). También son construcciones para la vida pública (teatros, templos, estadios...)
Los edificios se adaptaban a la característica topografía montañosa de Grecia, por eso los teatros de hacían en las laderas de las montañas.
Hablemos ahora de los distintos órdenes constructivos: Hay tres y varían según los años de construcción.

Orden dórico

• Dórico: El entablamiento y la columna de este orden tienen poca decoración (irá en aumento con el resto de órdenes). Es el más antiguo y transmite robustez al ser tan simple pero fuerte. 

• Jónico: El capitel y el entablamiento se estilizan, haciéndose más delgados. Lo más característico de esta decoración es la "almohadilla" que aparece en el capitel. Esto es por lo que más se conoce en orden jónico. 

Orden jónico

• Corintio: Es el más moderno de los órdenes y en el que más abunda la decoración. Los capiteles suelen estar decorados con motivos florales (de nuevo, el capitel es la clave para reconocer este orden).

Orden corintio

Ahora hablaremos un poco de los tipos de edificios más fáciles de encontrar el Grecia:

• El templo. Edificio de gran envergadura destinado al culto y honra a los dioses. Suelen estar en las zonas más elevadas y alojan la estatua del dios al que están dedicados. Son de planta rectangular rodeados de columnas. El mayor ejemplo es el Partenón de Atenas, dedicado a la diosa Atenea.
• El teatro. Todo el mundo sabe que el teatro se inició en Grecia (como la democracia o la filosofía). Eran lugares muy importantes para la población, excavados en la ladera de la montaña, y hechos de madera, aunque posteriormente serían de piedra. Están formados por las gradas (en semicírculo, para que se pueda oír a los actores) y la escena, donde se encuentra el coro y el actor principal. Un gran ejemplo (y mi teatro favorito) es el Teatro de Epidauro.
• Las viviendas. Al igual que las romanas, las viviendas griegas se organizaban alrededor de un patio descubierto. 
• El stadium. Era un lugar destinado a las carreras de atletas u otras competiciones deportivos de los juegos olímpicos. Tenían forma alargada. Un buen ejemplo es el Stadium de Olimpia. 
• El hipódromo. Muy similar al stadium, el hipódromo contaba con una espina para separar los dos lados del sitio y era para carreras de caballos. Ejemplo: Hipódromo de Constantinopla.
• La stoa: Pórticos destinados a la retórica y la charla. Hay una en Átalo.
• Los santuarios. Eran lugares específicos donde se concentraban diversos edificios, en su mayor parte templos, destinados a los dioses.

Partenón de Atenas

Stadium de Olimpia

Teatro de Epidauro

Y así, llegamos al final del arte griego (aunque no descarto hacer una entrada con un comentario de texto entero sobre el teatro de Epidauro, para poneros un ejemplo). Espero que os haya gustado. Nos veremos muy pronto en Roma (que es, básicamente, una copia del arte griego).

Vicky

Escultura griega

Juro solemnemente que esto es una travesura
- Lo siento!! Soy una friki de Harry Potter y el otro día, junto con Vicky (nuestra otra escritora en el blog) fuimos a ver Animales fantásticos y me encantó! y tenía que poner algo -
Pues, tras las tantas entadas de dioses, porfin llegamos al tema principal, la escultura!!
La cultura griega tiene mucha influencia del arte micénico y minóico. En general, el arte griego es realista; se puede estudiar por los artistas, tanto en arquitectura como en escultura; es importante el desarrollo de la polis, la ciudad; es un arte muy influido por la filosofía y donde la religiosidad está regida por un politeísmo de dioses antropomorfos, entre los que destacan Zeus y Atenea; la mitología está ampliamente representada, especialmente en escultura.

Los temas más tratados en la escultura griega fueron:
- Mitológico: dioses y héroes griegos
- Temas cotidianos: competiciones de atletas.
- Figura humana: generalmente desnuda.
- Temas militares.
- Retrato. Es muy tardío (finales del siglo V). Y la escultura se divide en tres épocas: la época arcaica, la clásica y la helenística.

ESCULTURA ARCAICA

En esta época, las figuras eran rígidas, solían estar de frente, los rostros eran hieráticos, aunque se creaba una ligera curvatura de la boca para cea una sonrisa, y solían tener un pie más adelantado. Los ojos tenían una forma de almendra.
La figura del hombre aparece en la mayoría de los casos, desnuda. Lamujer aparece cubierta por el Peplo.
Las figuras femeninas reciben del nombre de KORE o KORAY, y las figuras masculinas el de KUROS o KUROY, y aparecen a partir del siglo VI a.C.
  

 















ESCULTURA CLÁSICA

En esta etapa, la escultura fue evolucionando hasta ser más propio y abandonó  los primitivos patrones orientales.
Gracias al estudio de las proporciones se pudo copiar fielmente la anatomía humana y los rostros pasaron a ser más expresivos y realistas.
Se creo una nueva técnica llamada contraposto, la cual consistía en que la figura humana ya no tenía un carácter rígido sino que adoptó movimiento.
Algunos de los grandes artistas del clasicismo fueron Policleto, Mirón, Praxíteles y Fidias y Lisipo.

Discóbolo, de Mirón.

Hermes con Dionisos, de Praxíteles

ESCULTURA HELENÍSTICA

 Esta época se caracteriza por un naturalismo pleno, representando la realidad en su estado más puro. El interés de los artistas se sigue centrando en la anatomía, con representaciones de claroscuro y gran dramatismo y belleza a la vez. Aparece el retrato.
Podemos distinguir dos tendencias:

• Realismo con tendencia al idealismo: se sigue buscando ese ideal de belleza, solo que con mayor complejidad de la figura
• Realismo naturalista: los personajes de las obras son personas en su entorno cotidiano

Aunque no se conocen grandes artistas, si se conocen grandes escuelas con diversos estilos, como la escuela de Antioquia, Alejandría, Rodas, Atenas y Pérgamo.

Lacoonte y sus hijos.
Agesandro, Atenodoro y Polidoro

Victoria de Samotracia

 

Y esto se terminó señores... No! Aun nos queda la entrada de arquitectura griega. Espero que esto os haya servido de algo y sigáis viendo entradas de nuestro blog!

Entonces, travesura realizada.

Camino

Pintura griega

Después de hablar largo y tendido sobre los dioses griegos, nos metemos por fin en Grecia de lleno. Hay que entender que muchas de las representaciones que veremos tienen mucho, por no decir todo, que ver con los dioses o la mitología.
Hoy hablaremos de la pintura griega.

La única pintura griega que ha conseguido sobrevivir al paso de los años es la que se encuentra en las vasijas de cerámica.
Podemos decir que es una pintura verosímil, sigue relativamente las proporciones humanas. Tiene un trazo muy fino y delicado, con apenas volumen o paisaje exterior. A igual que en la pintura egipcia, su finalidad es representar escenas de dioses o héroes griegos, o escenas de la vida cotidiana que nos da algo de ayuda para comprende su modo de vida. Los tonos son siempre terrosos, similares a los de la vasija.

Representación del dios Hefesto

No nos han quedado pinturas en muros o caballete, pero a partir de textos y reconstrucciones o copias romanas sabemos que era muy realistas y con pigmentaciones muy puras y saturadas. Usaban colores como el blanco, el rojo, el negro o el amarillo.
La función, como siempre, era la representación de escenas divinas o la vida cotidiana. No solía tener mucha perspectiva ni volumen.

No hay mucho más de lo que podamos hablar sobre la pintura griega, debido a la escasez de datos. Los predecesores de los griegos eran los minoicos y los micénicos, de los que hablaremos si tenemos tiempo. Ellos si tuvieron algunas pinturas que representan el último matriarcado.

Mujer saltando un toro

Lo más destacable del arte griego fueron sus esculturas y su arquitectura, de las que hablaremos largo y tendido en las próximas entradas.

Vicky

Escultura egipcia

Para terminar finalmente la etapa egipcia, hablaremos de la escultura.

La mayor función de3 las esculturas es la conmemorativa y religiosa. Se representa a un dios o a un faraón y se les hacen los cultos religiosos necesarios. Suelen se esculturas con un movimiento muy rígido, nada natural, al igual que sus expresiones hieréticas. Estos rostros no tienen patrones individuales, sino que siguen siempre el mismo diseño, excepto con el faraón Akenatón. Aunque pretenden ser realistas y están bastante proporcionadas a las proporciones del se humano, son esculturas gigantes, para hacer sentir al que las observa, pequeño. Tiene una jerarquización, el faraón es siempre el más importante y el resto de esculturas disminuyen en tamaño.

• Bulto redondo. 

Se dividen en estatuaria oficial (la de los faraones y dioses), estatuaria cortesana (para representar a los nobles), estatuaria funeraria (sarcófagos y figuras de muertos para colocar en las mastabas) y estatuaria popular (representaciones de la vida cotidiana). Además existen las estatua cubo y las estatuillas femeninas que representan sacerdotisas.

Estatua cubo

La esfinge, la mayor escultura egipcia que existe, representa a un faraón, por lo que forma parte de la estatuaria oficial.

• Relieve

Generalmente, los relieves egipcios son bajorrelieves y siempre representan escenas o narran historias. Tienen diferentes finalidades: Decorativa (se colocan en muros o sarcófagos para narra una historia), religiosa (en la que representan las hazañas de los dioses y enseñan al pueblo analfabeto a partir de ellas), política y propagandística (enseñan al faraón en diversas actividades que hacen sentir al pueblo seguro) y vida cotidiana (muestran el trabajo de los habitantes de Egipto).
Además, destacar que los relieves siempre siguen la ley de frontalidad. Esta ley obliga a repesentar las figuras de una manera que es imposible en la realidad. Se las muestra de perfil, con el ojo a la vista mirando al espectador, el tronco está de frente y las extremidades de perfil. Es decir, la figura que todos conocemos como la del egipcio.

Bajorrelieve que representa el peso del corazón

La escultura egipcia destaca por sus esfinges y sus grabados y relieves en los muros, ya que es lo que más se ha preservado y lo que nos puede mostrar más fielmente la cultura del Antiguo Egipcio. Como último consejo, al hacer un comentario sobre una escultura, es destacar el contexto histórico o la religiosidad detrás del relieve o el bulto. Tratad de no enrollaros demasiado, pero tampoco os quedéis cortos.

Finalmente podemos dar por concluido el tema de Egipto. Por supuesto, podríamos habla muchísimo más de la arquitectura avanzada de los egipcios, de su cultura o de sus creencias, pero debemos continuar con Grecia y Roma.

¡Esperamos que os haya gustado!

Vicky

Arquitectura egipcia

¡Pues estamos de vuelta! Y continuamos con los egipcios pero, esta vez, vamos a hablar de las obras más importantes de los egipcios,esas por las cuales se les conoce en todo el mundo y por las que han pasado a la historia.

Redoble de tambores por favor....

Gracias chicooos

Pues, si todavía no lo habéis deducido, aquí vengo a iluminaros, estamos hablando sobre ¡Las pirámides! (vale, reconozco que se me va la pelota a veces).

Y, ¿cómo se construyeron las pirámides? Pues al principio no eran pirámides, al principio se llamaban mastabas y eran así:

 La mastaba se dividía en tres :

- Capilla de ofrendas: en este espacio las familias del difunto entregaban comida para el viaje de este.
- Cámara subterránea: en esta sala se colocaba el sarcófago con con el difunto. Esta cámara se sellaba para que nadie pudiera acceder a ella.
- Otra cámara subterránea: en este lugar se hacían dibujos y relieves sobre el difunto.

Ejemplos de este tipo de tumbas se pueden encontrar en Gizeh.


 La pirámide escalonada es la descendiente de estas primeras tumbas. Esta arquitectura contenía almacenes, un gran patio, tenia una puerta de acceso, algún templete secundario. Este tipo de tumbas destacan la tumba de Zoser y la de Giza.

Y ahora sí que sí, las PIRÁMIDES, una obra de arquitectura que te quita el aire, (literalmente, dentro de la tumba hay muy poco oxígeno). Las pirámides estaban hechas de piedra caliza y granito, no tienen fachada pero sus vértices señalan cada uno a los puntos cardinales. Tenían pequeños templos a los pies de la tumba, ya que estaba sellada y nadie podía acceder al interior una vez enterraban al difunto.

 Una curiosidad que no muchos saben, es que algunos faraones, al morir llevaban a sus sirvientes con ellos, vivos, para que cuidaran de el en su viaje al más allá.

por suerte tú no mi Dylan

 Pues en cuanto a tumbas hemos terminado, pero en la próxima entrada hablaremos sobre templos y otras arquitecturas de Egipto.

Camino

Pintura egipcia

¡Bienvenidos, bienvenidos!

En esta entrada del blog, continuamos con Egipto, concretamente con la pintura egipcia. Pues bien, los egipcios dibujaban principalmente sobre dioses y sobre vida cotidiana.

En los dibujos egipcios se pretendía, sobretodo, narrar historias, representar el poder del faraón, o las pruebas del más allá.

Los rasgos principales para identificar una pintura egipcia son: las figuras humanas tenían la cabeza y las piernas de perfil, pero el tronco de frente. Los dibujos de animales están muy detallados. Las figuras no dan sensación de tener volumen, son planas y los ojos están mirando al frente.

Los egipcios dibujaban sobre muros o papiro. Los frescos se solían dibujar en las tumbas de los faraones y representaban pasajes hacia el más allá.

En la primea fotografía, vemos como Anubis (dios funerario) pesa el corazón del difunto y como este al pesar menos que la pluma puede seguir su camino.

En esta segunda foto encontramos un dibujo de vida cotidiana, en el que están los agricultores trabajando las tierras, rodeado por un río.

El fresco se realizaba de la siguiente forma: primero, se revestía de tierra y paja el muro, mezclándolo con cal y arena y, encima de esto, se hacía el dibujo. Una vez se terminaba el dibujo se le daba una capa transparente que le protegía y le daba brillo. Todas las formas en los dibujos estaban delineadas en negro, de tal forma que las figuras quedaban macadas.

Pues... Esto es todo amigos!

Pues hasta aquí llega la entada sobre pintura egipcia, espero que, aunque no ha sido muy profundo, os ayude a entender un poco más el arte de esta civilización.

Camino