Se acabó lo que se daba

Bueno, creo que nos toca despedirnos. Os escribo desde mi última clase de Técnicas de la Información y la Comunicación, donde hemos escrito todas las entradas del blog.

Podemos definir el blog como "historia del arte del mundo antiguo y consejos" porque no hemos llegado a hacer más etapas. Esperamos que nuestros consejos, plantillas y teoría os ayuden a comprender mejor la asignatura.

Ahora solo nos queda un mes para la EvAU y es posible que subamos alguna que otra entrada más de otros consejos para los exámenes o cómo afrontar la asignatura. Os deseamos tanta suerte como la que necesitamos nosotras ahora.

That's all folks.

Vicky

Ahora que se acercan los exámenes...

¡Hola, hola, hola! Bueno, siendo yo la primera que tiene un millón y medio de exámenes, hoy os traigo una serie de consejos para afrontar los exámenes con más tranquilidad y menos estrés (aprovechando el trabajo que he tenido que hacer en psicología).

• Empieza a estudiar con tiempo. Sí, lo sé, suena a topicazo, pero es que ¡es lo que hay que hacer! Sobre todo a medida que los cursos se van complicando. Administra tu tiempo e intenta rendir lo más posible mientras estés estudiando.
• Come de manera saludable. Ante una situación de estrés, nuestro organismo reacciona del mismo modo que ante un peligro real. Bombeas más sangre y tu hígado segrega más azúcar. Comiendo las porciones adecuadas de la comida necesaria, convences a tu cuerpo de que no estás tan estresado. Tu organismo necesita energía para todo el esfuerzo que estás realizando. No te excedas ni te quedes sin comer.
• Duerme. ¿Cuántas veces te ha pasado que has salido de un examen y ya no te acordabas de lo que habías respondido? Esto pasa cuando no dormimos el tiempo suficiente. Durante el sueño pasamos toda la información recabada durante el día en la memoria a corto plazo, a la memoria a largo plazo. Esto ocurre durante la fase del sueño, que completamos entre tres y cinco veces si dormimos ocho horas. Intenta dormir, al menos, tres horas. Así, tu cuerpo descansará.
• Relájate. Antes de un examen es normal estar excesivamente nervioso. Minutos antes de entrar en el aula, respira, cierra los ojos y céntrate en tu respiración. 

Esto es todo lo que tengo para vosotros hoy, espero que sigáis los consejos lo mejor que podáis.

Y recordad, no es el fin del mundo.

Vicky

Consejos para un examen de Historia del Arte

¡Hola, hola! Ante todo, sentimos no haber publicado casi nada en este mes de marzo, pero tuvimos que continuar nuestra parte del intercambio con Japón, acogiendo a alumnos japoneses.

Hoy por hoy, os traigo otra entrada. Esta vez, será más breve. Os presento...

¡LOS CINCO CONSEJOS PARA EL EXAMEN!

• Lee bien las opciones. Generalmente en cada examen (al menos de EvAU) hay dos opciones a elegir para realizar el examen: A y B. Una vez elijas tu opción no hay vuelta atrás. Escoge la opción con la que te sientas más segur@.
• Comienza con las preguntas de desarrollo. Solo tienes 90 minutos para hacer tooooodo el examen y las preguntas de desarrollo, como las de un arte entero o artistas, suelen ser las que más tiempo ocupan. Las definiciones no te llevarán tantos minutos.
• Organiza tus folios. Además de organizar tu tiempo, también tienes que preparar tu discurso. Solo contarás con dos folios para rellenar por las dos caras (y no, no puedes escribir en la hoja del examen). Así que no te pases en el desarrollo y te quedes sin espacio para las definiciones.
• Cuida tu caligrafía. Tu corrector tiene 200 exámenes para corregir en un fin de semana. Por supuesto que estará cansado. Dale algo que le llame la atención y que sea fácil de entender. Tu letra es tu carta de presentación: Escribe de manera que se pueda entender, deja márgenes y no emborrones el papel.
• Revisa. Lo sé, te lo han dicho un millón de veces, pero VUELVE A LEER LO QUE HAS ESCRITO. Y no solo lo que has escrito (no vaya a ser que tengas una falta de ortografía y te quiten puntos), revisa también los enunciados (no queremos un disgusto al descubrir que tenías que hablar de la escultura manierista y no de la romana).

Sé que son consejos muy típicos, pero son los más eficaces. ¡Mucha suerte!

Vicky.

Ejemplo de comentario de arquitectura

Ahora que vamos a empezar a sumergirnos en el arte medieval, creo que no hay mejor manera que con el primer ejemplo de comentario de una arquitectura. Se tratará de San Pedro de la Nave, obra visigoda. Aunque algunos parámetros de la EVAU han cambiado, el formato del comentario se mantiene igual, así que creo que os podría ayudar. Dicho esto, comencemos.

Lo primero que tenemos que hacer es presentar la obra con las características más principales: ¿Es una arquitectura, una pintura o una escultura? ¿Dónde se encuentra¿ ¿A qué arte pertenece? Además, debemos incluir su cronología y algún otro dato que pueda servirnos de ayuda.

San Pedro de la Nave es el nombre de esta iglesia visigoda situada en El Campillo, Zamora. Pertenece, por lo tanto, al arte visigodo, perteneciente al arte prerromano. Data de finales del siglo XVII, así que deducimos que fue una de las últimas construcciones de esta civilización antes de la conquista musulmana. Esta construcción está declarada Bien de Interés Cultural y Patrimonio histórico de España.

Ahora nos centraremos en la obra y en su análisis, algo que ya hemos practicado en ejemplos anteriores. Si además puedes ir comentando algunas características de su arte (el visigodo en este caso), mejor:

Comenzaré analizando la arquitectura. La función de la iglesia es, obviamente, religiosa. Pero además, puede tener función didáctica, ya que la iglesia era el lugar del conocimiento donde todo se atrevía a través de las palabras del clero; y defensiva o de refugio en caso de asedio. Está construida en piedra, material característico del arte visigodo. Los sillares, puestos a bisel por influencia celtibérica, tienen una superficie muy lisa y suelen estar unidos con grapas de madera. Se sostiene sobre muros y arcos de herradura. Estos arcos, que se distinguen del cordobés por prolongar el radio del arco un tercio y desviar la línea del trasdós, se verán a menudo en el arte musulmán, pero algo más exagerados. Además, cuenta con una bóveda de cañón con arcos fajones. Cuenta con tres ábsides, con todo el edificio orientado al este, por el sol. El crucero crea una planta en forma de cruz latina, con un cimborrio cuadrado en el exterior. Por otro lado, en lo que respecta a la decoración, los paramentos tienen motivos vegetales o animales, e incluso algunos grabados en los pilares con motivos religiosos. No cuenta con mucha iluminación, solo tiene una entrada y algunos delgados vanos abocinados.

 Ahora diremos todas las características del arte al que pertenece, incluyendo las que no puedan verse en la arquitectura: 

Como ya he dicho, pertenece al arte visigodo que, junto al mozárabe y al asturiano, forma parte del arte prerromano. Este abarca desde el siglo V al X, antes de la venida del arte románico. En lo que respecta a las características del arte visigodo, cuenta con diferentes influencias que lo marcaron: Influencia celtibérica, en la talla a bisel de los sillares; influencia bizantina, en los motivos iconográficos de los relieves; e influencia del norte de África, en las basílicas de contraábside que se pueden encontrar en algunos edificios visigodos. Destaca su arquitectura, cuyas características se ven impresas en San Pedro de la Nave, puesto que sus relieves son geométricos, sin profundidad, con figuras rígidas y sin expresión. Podemos definir la arquitectura visigoda como oscura, por su poca iluminación y su pequeño tamaño; cerrada, por la falta de puertas o ventanas; e intimista. Además, cuentan con orfebrería que puede aparecer en las iglesias: Las coronas votivas, hechas en bronce, solían colgar de los techos de las iglesias como decoración. También hicieron hebillas de cinturón o alfileres imperdibles, que solo los visigodos podían llevar y los diferenciaban del resto de población.

 Por último, hablaremos del impacto e influencias de esta obra y del arte en general, para concluir, aunque también podemos incluir algo de contexto histórico:

El pueblo visigodo, personas de lo que serían actualmente Dinamarca y Suecia, llegaron a Hispania en el 507. Siendo solo 20.000 visigodos contra casi seis millones de celtibéricos, cabe destacar la importancia de su organización militar, al unísono con la eclesiástica. Se adaptaron a la organización romana que se había mantenido en la península, por lo que los habitantes solo pasaron del mandato romano al visigodo casi sin diferencia para ellos. Por otro lado, la economía fue en decadencia debido, en parte, al mal uso de sus gobernantes o a las continuas guerras por gobernar, ya que existía la monarquía electiva, que luego fue hereditaria. Como otro dato característico, el catolicismo pasó a ser la religión oficial en el año 589, legitimando así el poder divino en el rey. El arte visigodo influyó a su vez al arte asturiano, con el que comparte características como la bóveda de cañón con arcos fajones; y al arte islámico, como los arcos de herradura o los motivos vegetales en la decoración.

¡Y ya estaría! Espero que os sirva de ayuda para hacer cualquier comentario de arte.

 Nos vemos en la próxima entrada.

Vicky

Otros tipos de esculturas

Otros tipos de esculturas fueron:

• Relieves arquitectónicos

En la tradición de los altares monumentales, columnas conmemorativas y arcos triunfales, los relieves decorativos empleados en estas arquitecturas fueron un campo fértil para el desarrollo de un estilo narrativo típico de los romanos. Ejemplos clásicos precursores fueron, el Altar Ahenobarbus y el Ara Pacis.
Del reinado de Trajano es la famosa Columna de Trajano, que conmemoraba la campaña en Dacia entre 101 y 106. Es una gran columna completamente cubierta por un friso continuo que forma una espiral hacia la parte superior, es u ejemplo perfecto continuo que forma una espiral hasta la parte superior, es un ejemplo perfecto del estilo narrativo de los relieves históricos romanos.Los episodios se funden unos en otros sin interrupciones, excepto de vez en cuando con un árbol de separación. Trajano aparece varias veces en diferentes situaciones. En total son casi 2.500 figuras talladas, y el nivel técnico se mantiene en todo el conjunto.
Una característica innovadora es el abandono de la perspectiva y el uso de figuras desproporcionadas con su paisaje circundante, lo que delata la influencia oriental que penetró por aquel momento.
Hoy sólo vemos las formas de mármol, pero su efecto cuando fue completada debió de ser sorprendente ya que de acuerdo con la práctica de aquel tiempo, todas las escenas fueron pintadas y adornadas con detalles de metal. Es posible que su autor fuera Apolodoro de Damasco.

Columna de Trajano

Ara Pacis

• Camafeos

En estos géneros menores, los camafeos son los más lujosos, limitados a las clases altas y eran usados generalmente como joyas.
Tallados en piedra semipreciosa como la ágata, calcedonia, jaspe, amatista y ónix, están considerados esculturas en miniatura.Esta forma de talla fue introducida en Roma por los griegos helenistas, que fueron los primeros en conseguir un alto grado de refinamiento en este género.
Su pequeño tamaño no nos debe inducir a error en cuanto a la pericia requerida para este tipo de trabajo, que requiere una intensa concentración y enorme sensibilidad para trabajar la veta de la piedra y sus diferentes capas para obtener sutiles matices de color y efectos de luz y transparencia.
Esta forma de talla fue introducida en Roma por los griegos helenistas, que fueron los primeros en conseguir un alto grado de refinamiento en este género. Su pequeño tamaño no nos debe inducir a error en cuanto a la pericia requerida para este tipo de trabajo, que requiere una intensa concentración y enorme sensibilidad para trabajar la veta de la piedra y sus diferentes capas para obtener sutiles matices de color y efectos de luz y transparencia.

 

• Estatuillas de culto privado

El hábito de antropomorfismo de los dioses fue heredado de los etruscos y los griegos, prácticamente todas las fuerzas naturales y poderes abstractos tomaron para los romanos un aspecto humano y recibieron culto, aunque su religión no fuese rígidamente organizada el culto privado tuvo un importante papel. Los museos están llenos de estatuillas de culto doméstico, lo que demuestra su amplia distribución por todo el imperio.
Su calidad artística es muy variable, y se cree que la consumida por la gente común son poco atractivos, pero hay ejemplos de gran refinamiento. En este campo no era el valor estético lo que tenía valor, sino su eficacia para los romanos como puente de comunicación entre los mortales y lo sobrenatural.

• Objetos decorados

Los jarrones, vajillas, lucernas, tiradores de puertas y muchos otros tipos de objetos utilitarios con decoración que se aproxima a la escultura propiamente dicha, una categoría muy variada de piezas que da fe de la amplia aplicación de la escultura en la antigua Roma.
Las lucernas y braseros estaban decorados con imágenes en relieve mostrando escenas religiosas, mitológicas y eróticas, de acuerdo con la ubicación para la que estaban destinados, y podían tener uno o más pies muy ornamentados. Platos, ollas, cuencos y vasos también podían representar relieves, o los cuellos de formas extravagantes.
En la cerámica destaca el tipo de la terra sigillata, una especie de vasija decorada con incisiones y relieves, que fue ampliamente difundida, y las antefijas decorativas instaladas en los bordes de los techos, que podían estar realizadas en formas abstractas o figurativas.

¡Tenemos noticias!

Por fin nuestro gobierno y las universidades se han puesto de acuerdo en algo: ¡Por fin sabemos cómo va a ser (más o menos) la "reválida"!

Aunque, técnicamente, deberíamos dejar de llamarla "reválida" y empezar a llamarla por su nuevo nombre (parece que les gustan los bautizos): Examen del Bachillerato para el Acceso a la Universidad. Para los amigos, la llamaremos la EBAU.
Como pocas noticias, sabemos que los exámenes de acceso tendrán que realizarse antes de 16 de junio y que las universidades (al menos las de Madrid) ya se han reunido para concretar la prueba.
En lo que respecta a Historia del Arte, una de las materias que más temario tiene (por no decir la que más), sigue entrando muchísimo contenido, pero conocemos los porcentajes de las etapas que van a entrar en la prueba:

• 20% Edad Antigua
• 15% Edad Media
• 20% Renacimiento
• 10%  Barroco
• 15% Modernista
• 20% Vanguardias

Como en años anteriores, la prueba consistirá de cuatro apartados: Tema a desarrollar, comentario con imagen en lámina, seis conceptos (a elegir cuatro) para definir y citar obras (con su localización).

Ahora mismo, solo nos queda desearos (y desearnos) unos felices Juegos del Hambre *insertar silbido*

 

 

 

Vicky

Aquí tenéis un ejemplo del año pasado en Madrid

Preescultura romana

La escultura de Roma se desarrolló en toda la zona del este del país influencia romana, con su foco central en la metrópolis, entre los siglos VI a. C. y V.

En origen derivó de la escultura griega, principalmente a través de la herencia de la escultura etrusca, y luego directamente, por contacto con las colonias de la Magna Grecia y la propia Grecia, durante el periodo helenístico.










Gran parte de la escultura producida en Roma pertenece a la temática religiosa o está relacionada de alguna manera. Incluso los retratos a menudo tenían asociaciones con lo sagrado.

algunos de los semi-legendarios reyes de Roma fueron etruscos. Su arte, que ya estaba en gran medida interpretado del periodo griego arcaico, se convirtió en el arte de los romanos.

Las primeras esculturas realizadas en Roma de las que hay noticia datan del siglo VI a. C. y su estilo es totalmente etrusco. El famoso Apolo de Veyes, nos da una buena información sobre las tendencias estéticas vigentes en ese momento.

Los etruscos eran expertos en diferentes tipos de esculturas, desde la estatuaria fúnebre y sarcófagos hasta los grupos monumentales, y en muchos aspectos se anticiparon a la estética de lo prosaico que los romanos desarrollarían más tarde.
Fueron maestros en escenas de género, que representaban la vida común, personajes del pueblo en actividades características, y también en el retrato se mostraron artífices de primer orden.

En el siglo IV a. C. Roma inició su expansión hacia el sur, obtuvo la independencia de los etruscos después de casi un siglo de luchas por la supremacía regional, entrando en contacto más íntimo con el arte griego a través de las colonias de la Magna Grecia.

Un poco más tarde, Alejandro Magno, conquistó Grecia y llevó su arte hasta la India pasando por Persia y llegando a Egipto. El impacto de esta expansión tuvo dos significados, uno sobre los pueblos conquistados, definiendo nuevas orientaciones para su cultura y arte, y otro inverso, sobre la propia cultura griega que asimiló una variedad de elementos orientales.

Tipos de escultura

Los romanos desarrollaron una serie de tipos específicos de esculturas. Estas fueron:

• Retrato

En el retrato es donde Roma da su contribución más característica de la tradición fundada por los griegos, una contribución que ha madurado mucho antes que en otros tipos de esculturas y que hicieron que el desarrollo de la escultura en Roma se dividiera en dos campos.

Desde la época de la República el retrato fue muy bien valorado y con el tiempo osciló cíclicamente entre una tendencia clasicista idealizante y otra de gran realismo.

Y entre los retratos, el busto y la cabeza eran las formas más frecuentes. Retratos de cuerpo entero fueron menos comunes, aunque no raros.

• Estatuas 

En el caso de la estatuaria cuando presentaban los retratos del emperador en estado deificado, especialmente en períodos en que la descripción realista estaba en vigor con más fuerza, se observa de inmediato una incongruencia entre la forma de representación del cuerpo y la cabeza.
Mientras que la cabeza se mostraba a menudo con todos los signos del envejecimiento, los cuerpos estaban representados de acuerdo con los antiguos cánones de la escultura clásica griega, idealizados con una eterna juventud y fuerza.

• Sarcófagos

El uso de los sarcófagos era común entre etruscos y griegos, pero en Roma se usó extensivamente sólo desde el siglo II, cuando la costumbre de la cremación de los muertos fue sustituida por el entierro, y se extendió por todo el imperio.

Su producción se estableció en tres centros principales —Roma, Ática y Asia— y se dividió en algunos modelos diferentes.
Uno, el más común, era una caja decorada con relieves figurativos y con una cubierta más o menos lisa, otro tipo mostraba otra cubierta también decorada, que podrían incluir los retratos escultóricos del cuerpo completo de los fallecidos, como si estuvieran sentados en un banquete, era un modelo que derivaba del arte etrusco.
Ambos dieron lugar a los ejemplares decorados con relieves de extraordinaria sofisticación y complejidad.
Un tercer tipo, confinado en Roma, tenía una decoración abstracta o floral y cabezas de animales, principalmente leones, en los extremo

Seguimos con los tipos de escultura en la siguiente entrada del blog. 

Escultura romana

Un cambio en la tendencia puramente griega y en la formación de una escuela nacional de escultura en Roma se produjo entre finales del siglo II a. C. o inicios del siglo I a. C. Un buen ejemplo es el Altar de Ahenobarbus, considerado un precursor inmediato del gran arte imperial de Augusto.

Con Augusto, Roma se convirtió en la ciudad más influyente del imperio, y también el nuevo centro de cultura helenística, como lo habían sido antes Pérgamo y Alejandría, atrayendo a un gran número de artesanos griegos.
Así como los sucesores de Alejandro habían contribuido a la supervivencia del arte griego, enriqueciéndola con nuevos temas, ahora, en la era Augusta, Roma quiso dar su propia contribución a la continuidad y la renovación de una tradición que ya había conseguido prestigio durante siglos y había dictado el carácter de todo el arte producido allí.
Pero más que la sólo transferencia de la atención cultural a Roma, que dio lugar a un cambio en lo que era hasta entonces puramente griego y el surgimiento de una escuela romana, fue la formación de la idea de imperio y la aplicación de la técnica griega para la temática típica de esta nueva Roma.

En la consolidación del imperio fue de gran importancia la acuñación de monedas, que son en realidad bajo relieves en miniatura.
Julio César legalizó en Roma una práctica helenista y oriental de impresión de la efigie con el gobernante vivo en las monedas, donde hasta entonces sólo había imágenes de dioses o personajes históricos fallecidos, y Augusto dirigió esta práctica con mayor conciencia y pragmatismo político, imponiendo su presencia visual y el mensaje del gobierno en la vida cotidiana de todos los ciudadanos, y que ilustran cómo el arte y la agenda política podían unir esfuerzos para garantizar un sistema de control social a gran escala.

El primer gran monumento de la escultura imperial fue el Ara Pacis entre el 13 y el 9 a. C., también obra maestra de la arquitectura romana. Dedicado a la diosa Pax, celebraba el éxito del regreso del emperador Augusto tras sus victorias en las campañas de Galia e Hispania. El monumento está decorado con frisos y relieves escultóricos que muestran procesiones, escenas alegóricas de la mitología y sacrificios.

Augusto organizó su país y fomentó las artes, no sin aprovecharse de ellas para promover su imagen personal, como era un uso generalizado entre los poderosos. Sobreviven muchas de las estatuas del emperador en los museos del mundo, mostrándolo con una variedad de atributos, militares, civiles y divinos. Una de los más famosas es Augusto de Prima Porta, que en realidad es una elaboración sobre el Doríforo de Policleto.

Nos vemos en la próxima estación (entrada)

Ejemplo de análisis de pintura

Como he explicado en la entrada anterior, el análisis forma parte del comentario, por lo que esto NO es un comentario entero. 

Dicho, esto comencemos el análisis del Nacimiento de Venus.

Empezaremos siempre con un breve presentación de la obra que incluya a su autor y la cronología. En el caso de un comentario, también tendríamos que entrar en el contexto histórico de la época:

Esta pintura es del autor Sandro Botticelli y data del siglo quince, por lo que pertenece al periodo del Renacimiento italiano. Esta obra fue encargada por Lorenzo di Pierfracesco de Médici y se encuentra actualmente en la Galería Uffizi, en Florencia. La función principal del cuadro es la decoración, ya que estuvo adornando una mansión de la campiña florentina. (Ya hemos incluido la función).

Ahora nos dedicaremos a relatar las características (apuntes básicos en la etiqueta de exámenes):
La técnica es un temple sobre óleo. Aunque predomina el dibujo, ya que si elimináramos la coloración se podrían seguir viendo las figuras, el color también es una parte fundamental del cuadro. Hay tanto colores cálidos (el mar de fondo o las prendas de los ángeles) como fríos (es bueno poner ejemplos visibles). La luz es natural, real y diurna. Por otro lado, la composición es un poco difícil de identificar, pero se podría ver una diagonal en la mujer de la derecha y también isocefalia en los dos ángeles y Venus. Aunque en el Renacimiento es común observar una perspectiva lineal, en este caso es aérea debido a que los colores disminuyen de intensidad cuanto más lejos se está. Por último, podemos definir el cuadro como un retrato con paisaje, con temática centrada en el hombre, o en este caso "la diosa", y en la mitología.

Así, terminamos nuestro análisis básico de una pintura tan bonita como esta. ¿Todo claro?

Más o menos

Espero que os sirva de ayuda. ¡Nos vemos!

Vicky

Ejemplo de análisis de arquitectura

Antes de comenzar con el análisis, tengo que aclarar que no es lo mismo un análisis que un comentario. El análisis forma parte del comentario, en el que, además de hablar de las características de la obra, se contextualiza con la época en la que se hizo, se habla de las características del género completo, del autor o de la historia. En un análisis solo halaremos de las características (los apuntes los tenéis en una de las primeras entradas que subimos, en la etiqueta de asignatura).

Dicho esto, comencemos.

Empezaremos por ponerle una brevísima presentación al edificio:

Este anfiteatro fue mandado construir por el emperador Vespasiano en el año 70 d.C. y no se terminó de construir hasta el año 80, bajo el mandato del emperador Tito. Desgraciadamente, no tenemos el nombre de sus arquitectos, ya que en aquel momento (y como ahora) el mérito se lo llevó el emperador para contentar a sus súbditos. Está ubicado en el centro de Roma y pertenece a la época antigua. Su función era civil, ya que servía como lugar de juegos y batallas para el pueblo romano de cualquier casta. (Aquí ya he introducido la función principal del Coliseo).

Ahora se continua con las características: 

Es de arquitectura abovedada, ya que la presión se ejerce sobre soportes como columnas, pilares y arcos de medio punto. Está construido en piedra, la cual estaba bastante ornamentada en la parte superior con figuras y estatuas de divinidades o grabados. Además, contaba con una serie de telas en lo alto que se podían extender durante el verano para dar sombra, por lo que podemos decir que podía contar con un techo plano extensible. El edificio era precioso solo visto desde fuera, pero también desde dentro, pues contaba con diferentes salas y un inmenso graderío.

Así, podríamos dar por terminado un análisis básico de una arquitectura romana, pero, como digo, el comentario suele ser muuuucho más largo. 

Así que cuidado con lo que hacéis

Seguramente también suba un ejemplo de análisis de pintura o un comentario. ¡Nos vemos!

Vicky

Pintura romana

Comenzamos la etapa romana con la pintura. Desafortunadamente apenas han llegado a nuestros días pinturas romanas, aunque sí algunos mosaicos.

Esta, junto a un retrato de la poetisa Safo, es una de las pinturas que mejor se ha conservado. En general, se pintaba sobre muros y paredes, no sobre lienzo o papiro, con pigmentos naturales al óleo. Las pinturas trataban de ser realistas y no imitaban la belleza idílica de los griegos. En el ejemplo se ve perfectamente.

Mosaico en una casa romana

Por otro lado, algo que sí se ha mantenido mejor son los mosaicos. Son pinturas hechas a base de pequeñas piezas de mármol o cristal de distintos colores, llamadas teselas, que se colocaban en una superficie plana con cemento hasta formar un dibujo. Se utilizaban como decoración de las casas romanas de los más privilegiados, entre ellos los emperadores. Podían ser retratos (como el que se nos ha mantenido de Alejandro Magno), dibujos de animales o motivos vegetales. No solían tener colores demasiado vivos y eran de una gran monumentalidad (de hasta siete metros de longitud).
Como ya digo, los romanos no son conocidos por su pintura, sino por su escultura y arquitectura magnífica. Ya que las guerras y el imperio eran de lo más importantes, sus edificios y esculturas trataban de retratar eso. Podríamos pasarnos años para hablar de todo lo que ellos hicieron pero...

Supongo que no podemos extendernos tanto

Vicky

Contexto histórico de Roma

Comenzamos un nuevo, y último tema, del Arte Antiguo. En este caso, vamos a hablar de una de las civilizaciones colonizadores más conocidas en el Occidente: El Imperio Romano.

Existen varios teorías del origen de Roma: Algunos hablan de la historia de Rómulo y Remo, los hermanos que fueron criados por la Loba Capitolina y fundaron Roma; luego está la historia de la Eneida, en la que el héroe Eneas escapa de la guerra de Troya por destino de los dioses y funda una ciudad en Italia que será Roma, lo que relaciona a los romanos con lo divino (Eneas era un semidiós)...
De cualquier modo, Roma tuvo tres etapas: Monarquía (753 aC-510 aC), República (510 aC-27 aC) e Imperio (27 aC-476 dC). Aunque técnicamente, en ese año cae el Imperio Romano de Occidente, tanto que el de Oriente se mantendrá durante al menos siete siglos más.
Dicho esto, hablemos de las características de esta civilización:

• Propaganda. Utilizan el arte para demostrar el poder del Imperio o de un emperador en concreto. 
• Poder. El Imperio romano conquistó gran parte de Europa, centrándose en el mar Mediterráneo, por lo que eran "adictos" a la conquista. Les gustaba demostrar su supremacía y su poder a los pueblos conquistados.
• Toman influencias de, mayormente, dos civilaciones: La griega y la etrusca. Los etruscos fueron un pueblo antecesor a los romanos, situados en la Toscana. Los romanos toman de los etruscos el retrato en la estructura, en vez de la idealización de la belleza de los griegos; las tumbas circulares para gente importante; el amurallamiento de las ciudades y, por encima de todo, el arco, algo por lo que podremos reconocer la arquitectura romana. Un ejemplo de arte etrusco que se nos conserva es la Loba Capitolina.

Loba capitolina

Por otro lado, en lo que respecta a la religión, aunque los romanos ya tenían algunos dioses propios tales como Pan, Flora o Pomona, escogen a los dioses griegos como propios, pero cambiándoles los nombres y algunos de sus atributos.

Después, durante el imperio, la religión politeísta romana cambiará a la cristiana, que se adoptará como oficial después de toda la persecución que tuvieron.

Otro aspecto muy importante de Roma es su ejército. El ejército, en esta sociedad ávida de conquista, es importantísimo. Los soldados están muy bien entrenados y forman un grupo muy unido. El ejército se divide en: Legión>Cohorte>Manípula>Centuria. 

Hasta aquí el contexto histórico de Roma, pronto comenzaremos con el arte con mayúsculas.

Espero que estéis preparados

Vicky

Arquitectura griega

Después de un gran parón por el que tenemos que pedir disculpas, volvemos a la carga con el último apartado del arte griego. La Arquitectura.

Una de las principales características de la arquitectura griega es que es arquitectura arquitrabada, pues NUNCA utilizan arcos y todo se sostiene por dinteles y columnas de carga vertical. Uno de los materiales más utilizados es el mármol y la piedra caliza, pintados y decorados con pigmentos que se han ido perdiendo con el paso del tiempo.
Por otro lado, los griegos tenían muy fijada la idea de la perfección. Por eso, utilizaban trucos y refinaciones ópticas para que los edificios se vieran perfectos (ya que su objetivo era verse desde fuera para los dioses, no desde dentro) aunque no lo fueran. Suele ser una arquitectura a escala del hombre y no del todo gigantesco (pero mejor no hablemos del Partenón de Atenas). También son construcciones para la vida pública (teatros, templos, estadios...)
Los edificios se adaptaban a la característica topografía montañosa de Grecia, por eso los teatros de hacían en las laderas de las montañas.
Hablemos ahora de los distintos órdenes constructivos: Hay tres y varían según los años de construcción.

Orden dórico

• Dórico: El entablamiento y la columna de este orden tienen poca decoración (irá en aumento con el resto de órdenes). Es el más antiguo y transmite robustez al ser tan simple pero fuerte. 

• Jónico: El capitel y el entablamiento se estilizan, haciéndose más delgados. Lo más característico de esta decoración es la "almohadilla" que aparece en el capitel. Esto es por lo que más se conoce en orden jónico. 

Orden jónico

• Corintio: Es el más moderno de los órdenes y en el que más abunda la decoración. Los capiteles suelen estar decorados con motivos florales (de nuevo, el capitel es la clave para reconocer este orden).

Orden corintio

Ahora hablaremos un poco de los tipos de edificios más fáciles de encontrar el Grecia:

• El templo. Edificio de gran envergadura destinado al culto y honra a los dioses. Suelen estar en las zonas más elevadas y alojan la estatua del dios al que están dedicados. Son de planta rectangular rodeados de columnas. El mayor ejemplo es el Partenón de Atenas, dedicado a la diosa Atenea.
• El teatro. Todo el mundo sabe que el teatro se inició en Grecia (como la democracia o la filosofía). Eran lugares muy importantes para la población, excavados en la ladera de la montaña, y hechos de madera, aunque posteriormente serían de piedra. Están formados por las gradas (en semicírculo, para que se pueda oír a los actores) y la escena, donde se encuentra el coro y el actor principal. Un gran ejemplo (y mi teatro favorito) es el Teatro de Epidauro.
• Las viviendas. Al igual que las romanas, las viviendas griegas se organizaban alrededor de un patio descubierto. 
• El stadium. Era un lugar destinado a las carreras de atletas u otras competiciones deportivos de los juegos olímpicos. Tenían forma alargada. Un buen ejemplo es el Stadium de Olimpia. 
• El hipódromo. Muy similar al stadium, el hipódromo contaba con una espina para separar los dos lados del sitio y era para carreras de caballos. Ejemplo: Hipódromo de Constantinopla.
• La stoa: Pórticos destinados a la retórica y la charla. Hay una en Átalo.
• Los santuarios. Eran lugares específicos donde se concentraban diversos edificios, en su mayor parte templos, destinados a los dioses.

Partenón de Atenas

Stadium de Olimpia

Teatro de Epidauro

Y así, llegamos al final del arte griego (aunque no descarto hacer una entrada con un comentario de texto entero sobre el teatro de Epidauro, para poneros un ejemplo). Espero que os haya gustado. Nos veremos muy pronto en Roma (que es, básicamente, una copia del arte griego).

Vicky

arte precolombino

Hola! Esta nueva entrada, no entra en el temario de historia del arte pero, es un tema que me parece muy interesante y he querido hace una entrada para contar un poco, este tema es sobre arte precolombino.

América precolombina es el nombre que se da a la etapa histórica del continente americano que comprende desde la llegada de los primeros seres humanos hasta el establecimiento del dominio político y cultural de los europeos sobre los pueblos indígenas americanos.

El arte precolombino, es la manera como se designa al conjunto de realizaciones artísticas e intelectuales como escultura, arquitectura, arte rupestre, cerámica, textil, metalistería y pintura realizadas en el continente americano durante el periodo precolombino.

 En Mesoamérica (México y Centroamérica), las civilizaciones son precedidas por los olmecas y la fundación de una de las primeras ciudades americanas: Teotihuacan. Las otras culturas serían la maya, mixteca, tolteca y por último la azteca. La civilización Olmeca, tiene las siguientes características:

• Las Cabezas Colosales, de hasta 3 m. de altura y 10 Tm de peso
• Los altares, como el famoso Altar n.º 4 de La Venta.

Escultura Colima

Escultura Colima

 En Colima, Jalisco y Sinaloa surgió la cultura Capacha, con objetos de cerámica como los tecomates decorados con incisión, y las vasijas con cintura, en ocasiones tan estrecha que parecen dos vasijas, una colocada sobre la otra.

Escultura Jalisco

En la Cultura mixteca, se creó las aproximadamente quinientas joyas encontrados en la llamada Tumba n.º 7, se conjugaron con la sobriedad y la funcionalidad.

Teotihuacan

La cultura de Teotihuacan practica un arte solemne de adoración a los dioses y la naturaleza, cuyo único fin es representar lo sublime, lo terrible de la lucha entre diversos dioses. No aspira a la belleza sino a cumplir una misión religiosa y una visión cósmica de la vida.
Es una ciudad-templo, sin murallas. La avenida principal, llamada por los aztecas «Calle de los muertos», conecta los múltiples templos, como el de Quetzalcóatl, dios-serpiente, con otros edificios, como la pirámide del Sol y la de la Luna.

Vasija Sinaloa

Máscara Sinaloa

Arquitectura Teotiuacan

Bueno amigo, hasta aquí la minientrada de cultura precolombina