Escultura griega

Juro solemnemente que esto es una travesura
- Lo siento!! Soy una friki de Harry Potter y el otro día, junto con Vicky (nuestra otra escritora en el blog) fuimos a ver Animales fantásticos y me encantó! y tenía que poner algo -
Pues, tras las tantas entadas de dioses, porfin llegamos al tema principal, la escultura!!
La cultura griega tiene mucha influencia del arte micénico y minóico. En general, el arte griego es realista; se puede estudiar por los artistas, tanto en arquitectura como en escultura; es importante el desarrollo de la polis, la ciudad; es un arte muy influido por la filosofía y donde la religiosidad está regida por un politeísmo de dioses antropomorfos, entre los que destacan Zeus y Atenea; la mitología está ampliamente representada, especialmente en escultura.

Los temas más tratados en la escultura griega fueron:
- Mitológico: dioses y héroes griegos
- Temas cotidianos: competiciones de atletas.
- Figura humana: generalmente desnuda.
- Temas militares.
- Retrato. Es muy tardío (finales del siglo V). Y la escultura se divide en tres épocas: la época arcaica, la clásica y la helenística.

ESCULTURA ARCAICA

En esta época, las figuras eran rígidas, solían estar de frente, los rostros eran hieráticos, aunque se creaba una ligera curvatura de la boca para cea una sonrisa, y solían tener un pie más adelantado. Los ojos tenían una forma de almendra.
La figura del hombre aparece en la mayoría de los casos, desnuda. Lamujer aparece cubierta por el Peplo.
Las figuras femeninas reciben del nombre de KORE o KORAY, y las figuras masculinas el de KUROS o KUROY, y aparecen a partir del siglo VI a.C.
  

 















ESCULTURA CLÁSICA

En esta etapa, la escultura fue evolucionando hasta ser más propio y abandonó  los primitivos patrones orientales.
Gracias al estudio de las proporciones se pudo copiar fielmente la anatomía humana y los rostros pasaron a ser más expresivos y realistas.
Se creo una nueva técnica llamada contraposto, la cual consistía en que la figura humana ya no tenía un carácter rígido sino que adoptó movimiento.
Algunos de los grandes artistas del clasicismo fueron Policleto, Mirón, Praxíteles y Fidias y Lisipo.

Discóbolo, de Mirón.

Hermes con Dionisos, de Praxíteles

ESCULTURA HELENÍSTICA

 Esta época se caracteriza por un naturalismo pleno, representando la realidad en su estado más puro. El interés de los artistas se sigue centrando en la anatomía, con representaciones de claroscuro y gran dramatismo y belleza a la vez. Aparece el retrato.
Podemos distinguir dos tendencias:

• Realismo con tendencia al idealismo: se sigue buscando ese ideal de belleza, solo que con mayor complejidad de la figura
• Realismo naturalista: los personajes de las obras son personas en su entorno cotidiano

Aunque no se conocen grandes artistas, si se conocen grandes escuelas con diversos estilos, como la escuela de Antioquia, Alejandría, Rodas, Atenas y Pérgamo.

Lacoonte y sus hijos.
Agesandro, Atenodoro y Polidoro

Victoria de Samotracia

 

Y esto se terminó señores... No! Aun nos queda la entrada de arquitectura griega. Espero que esto os haya servido de algo y sigáis viendo entradas de nuestro blog!

Entonces, travesura realizada.

Camino

Dioses griegos (V)

Llegamos finalmente a la última entrega de este "especial" de entradas sobre los dioses griegos. Antes de seguir quiero explicar que he insistido tanto en este tema, no solo por mi amor por la mitología antigua, sino por su importancia en las civilizaciones griega y romana. Toda, o la mayor parte, de la escultura y arquitectura griega gira en torno a las divinidades.
Y ahora, vayamos con el primero de nuestros últimos dioses:

• Hermes 
  

Mensajero de los dioses e hijo de Zeus, Hermes es uno de los dioses que más protagonismo tiene en las historias épicas de los héroes.

-Poderes: Dios de los ladrones, de los cruces de caminos, de los mensajeros, de la astucia, de los mentirosos y del comercio. Mensajero de los dioses.

-Atributos por los que reconocerlo: Cayado con dos serpientes (símbolo de las farmacias actualmente), sandalias aladas y casco con alas.

-Nombre romano: Mercurio.

Hermes nació de Zeus y la pléyade Maya. Se convirtió rápidamente en el mensajero de los dioses, por lo que es el más rápido entre ellos. Es él el encargado de llevar las decisiones o las advertencias de los dioses, pero en especial de su padre Zeus. No es tan conocido por tener aventuras propias, pero sí intercedía a menudo en las de los héroes, mejorando o empeorando la situación. Tuvo varios hijos, entre ellos destacan: Pan, Hermafrodita (podemos deducir con quién lo tuvo), Abdero o Céfalo.

Hermes nunca fue un "conquistador"

• Dioniso 
  

Uno de los dioses favoritos por los humanos, encargado de dar las mayores fiestas.

-Poderes: Dios del vino, el desfase, el éxtasis y la locura.

-Atributos por los que reconocerlo: Vino, uvas o rodeado de ninfas y faunos.

-Nombre romano: Baco.

Dioniso fue al principio un semidios, hijo de Zeus y Sémele. Tras una trifurca en la que acaba muerto, Zeus se apiada de él y lo convierte a dios. De ahí en adelante, Dioniso será conocido como el dios de la vendimia y la locura. Generalmente le sigue un séquito de ninfas y faunos. Es mucho más conocido en la cultura romana, donde celebran las fiestas bacanales en su nombre. Una de sus historias más conocidas es cómo rescata a Ariadna, la hija del rey Minos, tras ser abandonada por Teseo en cuanto logró salir del laberinto. Dioniso se apiadó de ella y terminó enamorándose.

Ha tenido varios hijos, entre ellos: Príapo, Cárites o Enopión. Es uno de los dioses favoritos por los humanos, debido a sus habilidades y poderes.

Y con esto damos por terminados a los dioses olímpicos. Espero que os haya gustado, o al menos os haya servido de ayuda para comprender el arte griego.

Si seguís interesados en saber más sobre mitología griega, os recomiendo leer los infinitos libros (vale, no infinitos, pero creo que ya hay quince libros) de Percy Jackson. Os prometo que esa es la mejor manera de aprender mitología.

Vicky

Pintura griega

Después de hablar largo y tendido sobre los dioses griegos, nos metemos por fin en Grecia de lleno. Hay que entender que muchas de las representaciones que veremos tienen mucho, por no decir todo, que ver con los dioses o la mitología.
Hoy hablaremos de la pintura griega.

La única pintura griega que ha conseguido sobrevivir al paso de los años es la que se encuentra en las vasijas de cerámica.
Podemos decir que es una pintura verosímil, sigue relativamente las proporciones humanas. Tiene un trazo muy fino y delicado, con apenas volumen o paisaje exterior. A igual que en la pintura egipcia, su finalidad es representar escenas de dioses o héroes griegos, o escenas de la vida cotidiana que nos da algo de ayuda para comprende su modo de vida. Los tonos son siempre terrosos, similares a los de la vasija.

Representación del dios Hefesto

No nos han quedado pinturas en muros o caballete, pero a partir de textos y reconstrucciones o copias romanas sabemos que era muy realistas y con pigmentaciones muy puras y saturadas. Usaban colores como el blanco, el rojo, el negro o el amarillo.
La función, como siempre, era la representación de escenas divinas o la vida cotidiana. No solía tener mucha perspectiva ni volumen.

No hay mucho más de lo que podamos hablar sobre la pintura griega, debido a la escasez de datos. Los predecesores de los griegos eran los minoicos y los micénicos, de los que hablaremos si tenemos tiempo. Ellos si tuvieron algunas pinturas que representan el último matriarcado.

Mujer saltando un toro

Lo más destacable del arte griego fueron sus esculturas y su arquitectura, de las que hablaremos largo y tendido en las próximas entradas.

Vicky

Escultura egipcia

Para terminar finalmente la etapa egipcia, hablaremos de la escultura.

La mayor función de3 las esculturas es la conmemorativa y religiosa. Se representa a un dios o a un faraón y se les hacen los cultos religiosos necesarios. Suelen se esculturas con un movimiento muy rígido, nada natural, al igual que sus expresiones hieréticas. Estos rostros no tienen patrones individuales, sino que siguen siempre el mismo diseño, excepto con el faraón Akenatón. Aunque pretenden ser realistas y están bastante proporcionadas a las proporciones del se humano, son esculturas gigantes, para hacer sentir al que las observa, pequeño. Tiene una jerarquización, el faraón es siempre el más importante y el resto de esculturas disminuyen en tamaño.

• Bulto redondo. 

Se dividen en estatuaria oficial (la de los faraones y dioses), estatuaria cortesana (para representar a los nobles), estatuaria funeraria (sarcófagos y figuras de muertos para colocar en las mastabas) y estatuaria popular (representaciones de la vida cotidiana). Además existen las estatua cubo y las estatuillas femeninas que representan sacerdotisas.

Estatua cubo

La esfinge, la mayor escultura egipcia que existe, representa a un faraón, por lo que forma parte de la estatuaria oficial.

• Relieve

Generalmente, los relieves egipcios son bajorrelieves y siempre representan escenas o narran historias. Tienen diferentes finalidades: Decorativa (se colocan en muros o sarcófagos para narra una historia), religiosa (en la que representan las hazañas de los dioses y enseñan al pueblo analfabeto a partir de ellas), política y propagandística (enseñan al faraón en diversas actividades que hacen sentir al pueblo seguro) y vida cotidiana (muestran el trabajo de los habitantes de Egipto).
Además, destacar que los relieves siempre siguen la ley de frontalidad. Esta ley obliga a repesentar las figuras de una manera que es imposible en la realidad. Se las muestra de perfil, con el ojo a la vista mirando al espectador, el tronco está de frente y las extremidades de perfil. Es decir, la figura que todos conocemos como la del egipcio.

Bajorrelieve que representa el peso del corazón

La escultura egipcia destaca por sus esfinges y sus grabados y relieves en los muros, ya que es lo que más se ha preservado y lo que nos puede mostrar más fielmente la cultura del Antiguo Egipcio. Como último consejo, al hacer un comentario sobre una escultura, es destacar el contexto histórico o la religiosidad detrás del relieve o el bulto. Tratad de no enrollaros demasiado, pero tampoco os quedéis cortos.

Finalmente podemos dar por concluido el tema de Egipto. Por supuesto, podríamos habla muchísimo más de la arquitectura avanzada de los egipcios, de su cultura o de sus creencias, pero debemos continuar con Grecia y Roma.

¡Esperamos que os haya gustado!

Vicky

Cultura japonesa en los templos

Estas últimas dos semanas hemos tenido un parón en el blog, pero tenemos un motivo. ¡Nos hemos ido a Japón!
Hemos pasado dos semanas de intercambio conociendo Tokyo, Asakusa, Kamakura, Yokohama... y he de decir que ha sido una experiencia increíble. Unos de los sitios que más visitamos fueron los templos. Hay templos en todos lados, están escondidos en cualquier rincón y son bastante impresionantes. Son muy visitados y forman parte de la cultura japonesa.
Por eso, hoy hablaremos de cómo comportarse en los templos.

Lo  primero que vemos al entrar en el recinto de un templo, suele ser un gran farol rojo con un símbolo  en katakana, que es uno de los alfabetos japoneses. Son la entrada a los templos y suelen estar flanqueadas por dos estatuas de dioses.

Templo de Asakusa

Muy cerca suele haber fuentes o lavamanos, aunque solo depende del tipo de templo en el que estemos (budista o sintoista). Distribuidos en la fuente, hay varios cazos pequeños y alargados que usaremos para lavarnos las manos. Se coge el cazo con la mano derecha y vaciamos el agua en la mano izquierda. A continuación, cambiamos el cazo de mano y lavamos la derecha. Volvemos a llenar el cazo y nos mojamos los labios (¡pero no beber! El agua puede no ser potable). Por último, llenamos el cazo y lo inclinamos verticalmente para lavar el palo que utilizará la siguiente persona. 

Generalmente hay un pequeño paseo hasta el "templo en sí", o el altar. Frente al altar y antes de subir las escaleras principales hay un pequeño espacio destinado a la quema de incienso para los dioses. Lo ideal es acercarse y atraer el incienso hacia la parte del cuerpo que quieres mejorar (el corazón, la cabeza...).

A continuación llegamos al templo o altar principal. Se debe mantener una actitud adecuada y, por supuesto, en silencio para no molestar a la gente que está rezando o a los sacerdotes. Además, hay un pequeño espacio para los ofrendas (una moneda de 100 yenes). Se lanza la moneda, se dan dos palmadas y se hace una reverencia antes de marcharse. Además, se pide un deseo.

Esta es la cantidad de gente que suele haber en templos grandes

Por último, en los alrededores de los templos más grandes e importantes hay puestos de la suerte. El ritual es el siguiente: Por 100 yenes te dan una caja llena de palos de madera. Se agita y se saca un palito con un número. Se devuelve la caja y te dan un papel con tu suerte o un poema, que también te da tu suerte. Si te ha tocado mala suerte, haces un lazo con el papel y lo dejas para que sea quemado al final de la semana.

Y esto ha sido todo por hoy. Si alguna vez tenéis la oportunidad, id a Japón y tratad de ver la mayor cantidad de cosas posibles, los templos los encontraréis de camino.

Vicky.